A Bienal de Veneza 2026, sob curadoria de Koyo Kouoh, abriu com protestos, demissão de membros do júri e tensões entre pavilhões nacionais. A exposição foi concebida como exercício de escuta em registo contido, mas viu-se atravessada por disputas sobre legitimidade cultural e representação.

A contradição entre o projeto curatorial — pensado para reduzir ruído e amplificar vozes marginalizadas — e a impossibilidade de isolar a arte das guerras, acusações e conflitos geopolíticos que marcam o presente. A questão é se a Bienal pode funcionar como espaço de diálogo quando as próprias estruturas de representação nacional estão em disputa.

A Bienal de Veneza permanece atada aos pavilhões nacionais, estrutura que remonta ao século XIX e que cristaliza hierarquias geopolíticas. Qualquer curadoria que pretenda repensar a escuta ou a inclusão enfrenta esta arquitetura: a obra continua lá, mas já não chega desacompanhada de negociações sobre quem tem direito à palavra.

A crise de 2026 não é falha curatorial, mas revelação de uma tensão estrutural. Kouoh assumiu a tarefa de fazer falar o silêncio num contexto em que o silêncio é, ele próprio, um acto político. A demissão do júri e os protestos indicam que a legitimidade da Bienal como plataforma já não é dada, mas precisa ser constantemente negociada e justificada.

Artigo completo: Bienal de Veneza 2026: arte e política — análise detalhada do projeto curatorial, das fraturas que emergiram e do que revelam sobre o estado actual das instituições de arte global.